Hen: «Muchas veces no te ficha un sello si no tienes ‘X’ seguidores en redes»

Jorge Labarías nos habla de su nuevo proyecto Hen y el lanzamiento del álbum Born Today

Tras la disolución de su antigua banda Nothing Good, Jorge Labarías nos cuenta cómo fue reencontrarse a sí mismo a través de su nuevo álbum Born Today, así como el proceso de creación de Hen, el proyecto donde ejerce como vocalista y guitarrista.

El Altavoz Musical: ¿Cómo nace el proyecto de la banda Hen?

Jorge Labarías: Fue finales del año pasado, como en noviembre más o menos, cuando se acabó mi anterior banda, Nothing Good. Estaba como un poco perdido en la vida en general, porque no tenía banda, ni sabía si iba a tener músicos con los que tocar. Entonces dije: “Hostia, pues voy a empezar un proyecto en solitario, o al menos me voy a hacer un disco que solo cante yo y toque yo, y luego veremos qué pasa”. Entonces, mientras lo grababa, eso entre finales del año pasado, principios de este, algunos amigos músicos que me fueron diciendo: “Pues si cuando lo acabes lo quieres adaptar al directo, te ayudamos a hacerlo”. Y al final lo acabé de grabar como en febrero, y contacté con esa gente que me había dicho que le interesaba, y lo que se iba a convertir en adaptar esa música al directo, al final la acabamos haciendo banda.

EAM: ¿Entonces, posteriormente creasteis vuestro álbum Born Today?

JL: Ese disco son temas que tenía del año pasado, alguno más antiguo, y ahí grabo todo yo, menos un par de arreglos que hizo un exmiembro de mi anterior banda. Ahí toco todo yo.

EAM: Habiendo sido tú el principal compositor de este álbum, ¿en qué te has inspirado para crear Born Today?

JL: La inspiración principal es un cantautor de los 90 americano, Elliot Smith. Y… Es que antes de que acabara la anterior banda, un día hablando con un amigo, ya sabía que la íbamos a acabar porque no tenía mucho sentido, me dijo: “Hermano, tienes como muchos temas en acústico, igual te deberías grabar un disco para mantenerte ocupado”. Entonces, directamente pensamos en Elliot Smith, y luego ya cuando empecé a grabarlo, también pensé en otras influencias, también rollo más cantautores, otros antiguos como Nick Drake, que es así más de los 70, o alguno más contemporáneo como Phoebe Bridgers, sobre todo en el primer disco. Y tiré un poco por ahí. También hay influencias de temas de Paul McCartney, o de los Beach Boys, o cosas así. Pero sobre todo, la base más sólida, yo creo que somos el tridente, es como Elliot Smith, Nick Drake y Phoebe Bridgers. Es muy interesante.

EAM: Por lo tanto, ¿tú te definirías como un cantautor?

JL: En este disco, sí. Y en esta faceta, porque es verdad que, aunque ahora tengamos una banda, yo hace, por ejemplo, un mes o algo así, sí que hice un concierto presentando el disco tal y como se grabó, o sea, tocando yo solo. Entonces, es un tema que aún no sé cuánto me interesa porque tengo más temas de este estilo. La banda me llena mucho más, como tocar en directo con banda, pero lo otro tampoco está mal.

EAM: El título de este álbum evoca a una especie de “nuevo nacimiento”. ¿Existe un vínculo directo entre esta elección y el punto de inflexión que supuso la disolución de tu banda?

JL: Pues está inspirado en eso, un poco en el nuevo nacimiento, pero no del nuevo proyecto, sino un poco de situación personal, porque es un disco muy personal, con letras muy personales. De hecho, cuando lo escuché, después de grabarlo entero sí que me emocionó bastante, más de lo que esperaba, porque no tenía pretensiones. Era como voy a intentar hacer esto para estar distraído, de hecho, al principio pensaba sacarlo como currándome yo una portada muy cutre y ponerlo en YouTube, sin singles ni nada. No sé si lo considero un disco conceptual, pero sí que hay partes que, muchas veces hablo de vivencias o de cosas que me han pasado, entonces sí que noto como un cambio, respecto a hace unos años antes, que igual sufría por cosas que luego he aprendido a cómo no sufrir por ellas o por qué me pasaban, entonces sí que siento como que igual estoy naciendo un poco, pero tengo este recuerdo de estos temas, hablando de cosas malas.

EAM: Por lo que comentas, ya llevas varios años subiéndote a escenarios con diferentes bandas, ¿crees que encuentras muchas adversidades como artista independiente y cantautor en la escena musical madrileña actual? ¿Opinas que es complicado formar una banda desde cero e intentar llegar a la gente?

JL: Sí, pero yo creo como todo el mundo ahora. De hecho, ayer me ha hablado una persona que me dijo: “A las bandas nadie les hace caso porque hay muchísimas bandas ahora. Igual deberías intentar hacer como más carrera con el rollo del disco Born Today, en solitario, en cantautor”. Aunque a mí no me convence como tirar solo por ahí, pero creo que es como las adversidades de todo el mundo ahora. Yo creo que sobre todo el boom que ha habido por moda musical de TikTok, que yo sobre todo lo noto en los últimos 3-4 años, porque yo cuando tocaba con mi banda, que era mi primera banda en el instituto, yo no encontraba a nadie que tuviera los mismos gustos, ni casi nadie que tocara como algún instrumento, que seguro que los había, pero yo al menos no conocía a nadie. Yo considero que por eso había poca gente. Pero desde después de la pandemia yo veo como un montón de bandas, entonces claro, ese boom y con lo fácil que es aprender a tocar, aunque sean dos acordes en la guitarra, creo que eso juega un poco en negativo, en el sentido de que hay muchísimas bandas, aunque en teoría antiguamente también las había.

Creo que las adversidades están ahí, también por como yo creo que ha evolucionado la industria, porque igual antes pues mandabas tu maqueta o tu CD a una casa discográfica, o quizás había más, no sé si cazatalentos es la palabra, o gente de sellos que iban a ver a grupos y a partir de ahí les fichaban, entonces yo creo que ahora como tiene tanto peso las redes, que tienes que generar contenido, muchas veces no te ficha un sello si no tienes X número de seguidores, o no llenas casi siempre las salas donde tocas, que muchas veces va ligado. Creo que, para la gente, sobre todo en este proyecto que no lleva ni un año, sí que es complicado.

Por eso yo defiendo que dentro de que hay tantas bandas, y aunque hay algunas que molan, creo que hay muchas que son muy iguales, lo cual a mí me tira para atrás al salir por las noches en Madrid y encontrarme con las mismas propuestas. Por eso yo defiendo, o al menos mi percepción también de la forma de entender la música, es intentar crear algo, primero que yo me sienta a gusto con ello, y que lo sienta original. En mi caso intentar variar estilos, es verdad que en el disco que estoy yo solo, al final sí que cogí temas que podían funcionar juntos, pero en el formato banda sí que me gusta innovar. De hecho, cuando no lo hago me llegan crisis existenciales, tenemos tres temas que son más poperos, ahora hay que intentar hacer algo distinto, para no aburrirme y creo que eso hay gente que lo agradece.

EAM: ¿Crees que hay rivalidad entre las bandas emergentes actuales en un mercado tan saturado como el que comentas?

JL: Yo creo que no. Yo creo que, hay gente, que es más gilipollas que otra gente o que es peor persona que otra gente, que igual lo que le interesa es que vayan a ver a su banda, aunque compartan concierto con tu banda, y luego yo qué sé, o entran tarde a verte, o ni siquiera te ven, que no sé si será por temas de rivalidad, igual sí, es como: “Yo me creo mejor que esta gente, no voy ni a verlos”. Pero creo que hasta cierto punto es un poco absurdo, porque si todos estamos como en el mismo barco, hay que apoyarse mutuamente para intentar, yo qué sé, llenar una sala, pagar el alquiler de una sala, que venga más gente a vernos a todos, entonces, yo creo que no hay como excesiva rivalidad, pero sí que hay gente más gilipollas que otra gente.

EAM: ¿Qué proyectos futuros tenéis ahora que os habéis conformado como una banda?

JL: Pues como al final somos, o queremos ser una banda, y, ahora mismo si alguien busca Hen en Spotify, o en donde sea, le salen unos temas en donde no toca una banda, pues estamos un poco poniéndonos las pilas a gestionar para empezar a grabar un EP. Entonces, ahora a principios del 2026 empezaremos a sacar los singles.

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